》的成功引来了更多媒体和观众，没有人知道主演差点无法登台。

    苏沐站在化妆镜前，小心翼翼地测试右腿的力量。知觉恢复了八成，但远不够完成原计划的动作。她不得不与安娜重新编排舞蹈，去掉所有高难度旋转和跳跃，专注于上肢和表情的表达。

    镜子里的女孩陌生得让她心惊——苍白的脸色被厚重的舞台妆掩盖，眼下是遮瑕膏也盖不住的青黑。短短几天，她的身体似乎又失去了一部分自己。

    敲门声响起，苏沐说了声请进，以为是化妆师或安娜。但推门而入的是陆沉，手里拿着一叠乐谱。

    新改编的，他将乐谱递给她，简化了钢琴部分，更多弦乐支撑，这样如果你需要调整节奏，不会太明显。

    苏沐接过乐谱，指尖不经意擦过他的。陆沉的手冰凉得不正常，她抬头看他，发现他脸色比她还要糟糕。

    你睡过吗她忍不住问。

    陆沉扯出一个疲惫的微笑：够用。他指了指乐谱最后一页，这是《沐》的完整版，按你说的，作为encore。

    苏沐翻到最后，惊讶地发现乐谱上不仅有音符，还有用铅笔勾勒的舞蹈动作草图——全是她的标志性姿势，每一个都精准得令人心痛。

    你记得...她轻声说，手指抚过那些线条。

    每一个。陆沉的声音轻得几乎听不见。

    他们之间的空气突然变得沉重，充满了所有未说出口的话语和恐惧。苏沐想说谢谢，想说我爱你，想说对不起，但所有词汇都显得苍白无力。

    最后，她只是点点头：今晚会很美。

    陆沉深深看了她一眼，仿佛要将这一刻的她刻进记忆，然后转身离开。

    里昂的演出与巴黎截然不同。如果说巴黎场是技术上的完美，那么里昂就是灵魂的赤裸呈现。苏沐不再试图掩饰自己的局限，而是将弱点转化为力量——每一次不稳的步伐都成为角色挣扎的一部分，每一次因疼痛而变形的表情都加深了表演的真实性。

    当《坠落之前》的最后一幕到来时，苏沐没有重复巴黎的失误，而是做了一个大胆的改变——她完全放弃了站立，从开场就坐在地上，仅用上半身和手臂完成整个段落。这意外的选择创造了整晚最震撼的时刻：一个舞者，即使被剥夺了双腿，依然能用灵魂起舞。

    掌声经久不息。当观众以为演出已经结束时，陆沉重新走上舞台，在钢琴前坐下。

    还有一首，他对观众说，目光却只看向舞台侧翼的苏沐，献给那个教会我飞翔的人。

    《沐》的第一个音符响起时，苏沐感到一股电流从脊椎窜向四肢。这不是她排练过的版本，更加原始，更加私密，仿佛陆沉将他的心直接剖开放在了琴键上。

    没有预先编排，没有精心设计，苏沐让音乐引导她的身体。她走向舞台中央，每一步都像踏在陆沉的心跳上。当她开始起舞时，某种奇异的事情发生了——疼痛消失了，或者说，变得无关紧要。她的身体与音乐融为一体，每一个动作都是音符的具象化，每一次呼吸都与旋律同步。

    这不是表演，而是一种近乎神圣的交流——通过舞步，苏沐在告诉陆沉：我在这里，我还活着，这一刻我们共同创造的美将超越一切痛苦。

    当音乐结束时，剧院陷入一种震撼的寂静，然后爆发出当晚最热烈的掌声。但苏沐已经听不见了，她的全部注意力都在陆沉身上，而他眼中闪烁的泪光比任何喝彩都更有意义。

    演出后的庆功宴上，苏沐成为了所有人的焦点。艺术评论家、赞助商、其他舞者，每个人都想与她交谈，称赞她的勇气和才华。她微笑着应对每一个人，但目光不断搜寻着房间——陆沉不见了。

    看到陆沉了吗她终于忍不住问安娜。

    老舞蹈