赦，几乎是踉跄着拽着张师傅跨进了工坊的屋檐。张师傅的身体僵硬，像个被牵线的木偶。

    那一刻，我做出了决定。

    ***

    三年后。

    ……接下来，让我们用最热烈的掌声，欢迎来自中国的匠心数字工坊创始人，徐铭先生，上台分享！

    聚光灯打在我脸上，台下是黑压压的人群，不同肤色的面孔，闪烁着期待的目光。这里是米兰，国际顶级设计周的主论坛。

    我整理了一下西装领口，从容地走上讲台。身后的大屏幕上，展示着我们最新系列的作品——一套融合了榫卯结构与参数化设计的紫檀木茶室家具，刚刚被卢浮宫亚洲馆永久收藏。

    匠心数字工坊，早已不是当初那个在古镇仓库里蹒跚起步的小作坊。它成了一个品牌，一个在国际上代表着新国潮和东方创新力量的符号。我们的产品，从高端家居摆件到与奢侈品牌联名的限量版，出现在世界各地的顶级展厅和博物馆里。

    这三年，我们走得很快，也很稳。吴会长成了我最坚实的后盾和长辈，李浩他们那批年轻人已经成长为能够独当一面的设计师和技术骨干。而古镇，也因为工坊的兴盛，焕发出前所未有的活力。

    更让我欣慰的是，一年前，在当地政府和吴会长的大力支持下，我们创办了数字匠人学院。

    学院就建在古镇旁一片新规划的文化园区里，白墙黛瓦，内部却充满了现代科技感。这里不仅有最先进的3D扫描、打印设备和数控机床，也有窗明几净、摆满传统工具和木料的实操教室。

    我们吸引了来自世界各地的学生。有对东方文化着迷的欧洲设计师，有希望用新技术改造家族手艺的东南亚传承人，也有国内艺术院校渴望突破传统教学模式的毕业生。

    此刻，我仿佛能看到学院的景象：金发碧眼的艾米丽正跟着王师傅，笨拙却认真地学习如何用刻刀处理一块黄杨木的细节；来自新加坡的陈，则和李浩围着一台电脑，激烈地讨论着如何将峇峇娘惹的瓷砖纹样，用算法生成独特的木雕肌理。老匠人的经验与年轻人的创意，东方与西方，传统与未来，在这里碰撞、交融。学院，正在成为一个真正的国际交流中心，为古老的工艺注入源源不断的活水。

    当然，我没有忘记那两个在雨天出现在工坊门口的人。

    这三年里，我给叔父徐建国找过一些看管仓库、打扫卫生的零工，每个月也会固定给他一些钱，足够他基本的生活开销。他不再提进入工坊核心的要求，整个人变得沉默寡言，偶尔在路上碰到我，也只是远远地点点头，眼神躲闪。

    张师傅的情况稍微好些。他的身体在县医院调养了一段时间后，慢慢恢复了。我不忍心看他彻底潦倒，也托人给他介绍过一些在家具厂修补旧家具的活儿。他没再拒绝。只是，他再也没有踏进过匠心数字工坊一步。听说，他把变卖工具剩下的钱，加上后来攒的一点，在镇子边上重新租了个小门脸，偶尔接一些街坊邻居的修补活，勉强糊口。

    我这样做，不是因为完全原谅，而是出于人最基本的恻隐之心。但我心里清楚，有些裂痕，永远无法弥补。信任一旦破碎，就像打碎的镜子，即使拼凑起来，裂纹也依然刺眼。他们错过了那个可以一起转身拥抱变革的机会，就再也回不到这条船上来了。我不能拿整个工坊、整个学院，拿那么多人的希望和未来去冒险。

    我们没有再回那个凋敝的故乡。那边，听说最后几家老作坊也彻底关门了，年轻人几乎都走光了，只剩下一些老人守着空荡荡的老宅，和一段不愿提及的过去。

    站在学院明亮的讲台上，看着台下一张张充满求知欲的年轻面孔，我的目光穿过他们，仿佛看到了更远的地方。

    什么才是真正的传承