一片寂静当中，

    炉火下，有一个白发苍苍的老头，

    膝盖上盖着毯子，

    睡意昏沉地摇着摇椅，吱呀，吱呀。

    然后歌声响起来，唱说：“当你老了，走不动了，炉火旁打盹，

    回忆青春。”

    画面切换，是两位年轻男演员俊秀青春的脸庞，字幕打出来：

    “一辈子不够，我要多爱你几辈子。”

    虽然是原作者，这篇从头到尾自己都看了无数遍，快要看腻了，可是看到自己的以影视化的形象出现在屏幕上，那感觉还是激动万分。

    太感人啦。

    电影和还是不一样的，虽然是联合编剧，但大编剧主要是挂名，大部分工作都还是宋琛一个人来完成的。他修改了好几稿，在修改的过程中，学到了很多东西。

    比如他写的心理描写篇幅巨大，写的很细腻，但是要影视化呈现出来，那么多的心理描写是不能全靠演员来表现出来的，就必须要把心里描写具象化，通过人物的言行举止来表达出来。两个年轻男演员流量高，但是演技一般，除了靠导演点播，剧本偶尔也要做调整。

    不过调整最大的，还是结局。

    其实孙四海他们对原来的结局评价并不统一，有人觉得擦肩而过这个结局非常棒，跳出了大团圆的老套路，宋琛也觉得这样的结局比大团圆好，他觉得如果把结局设定为，科技医学发达了，解决了余诺的困境，最后和骆闻声愉快地生活在一起，这就很俗气，尤其不适合电影。

    他觉得既然网络都能承载这个结局，作为电影就更能了，大众对悲剧电影的接受度要远比悲剧还要高，一个凄美的爱情故事配上音乐，画面等等，会比爱情喜剧更有电影质感。

    “我们的意思也不是要改成大团圆，那样忒俗气，也不符合整部电影的氛围，”孙四海说：“不过他们的考虑也有道理，毕竟是兴云的第一部

    电影，能不赔咱们还是尽量别赔，不说大卖，起码能保本嘛。”

    “我留意了一下近几年的爱情电影，虽然国内现在喜剧片当道，但是近三年卖座的爱情电影当中，也有一半都是悲剧，这种文艺爱情片，如果够催泪，也会很卖座，大众觉得能让她流眼泪的就是好电影啊。”

    “我知道，不过我觉得是这样，咱们这个片子整体上催泪的点已经够多了，催泪的点其实在于骆闻声会老而余诺不会这件事上，就你现在的擦肩而过这个结局，它整体上也不是一个催泪的点，还是比较平和的。我们是觉得整个故事整体的这个脉络，就是先天后苦，中后部分达到巅峰，但是电影快结束的时候，是不是不要给观众太多沮丧的观影体验，含着眼泪的微笑，是不是比单纯的哭泣更动人呢，留一点想象的空间。”

    “现在也有啊，余诺和骆闻声虽然最后谁也不认识谁了，但是他们还在一个学校里，总有再认识的可能，这其实就比较开放式，稍微偏悲剧一点的结尾了。”

    “咱们得让观众知道这一点啊，”孙四海说：“观众靠自己去联想，和你稍微给点提示，让他们去联想，还是很不一样的。咱们在结尾其实可以暗示的更明显一点。这样越有利于增加影片最终的讨论度。”

    宋琛认真考虑了一会，说：“那我这段时间再好好想一下。”

    从剧组回来以后，宋琛就整天待在书房里，想着结局要怎么改。

    写电影剧本要比写网络更慎重，毕竟代价那么高，人力物力精力都是投入。网络的结局他都要想很多天才能确定，何况电影剧本呢。

    兴云影视用宋琛的剧本打头炮，主要是赵云刚疼他，要捧自家人。但是作为一个正规的有野心有实力的大公司，开门炮自然不能只有宋琛这一部电影，兴云同时还投资制作了一部国产大