。

    更何况，在很多评委心中，都已经觉得张琴韵刚刚的演奏，是他们这个年纪段的孩子难以超越的水平。

    不多时，舞台上新的演奏者提着琴缓缓而来。

    年轻的女孩，四肢纤细，腰身提拔，着一身极简的白裙。穹顶的灯光倾泻在那裙摆上，莹生辉，溯流光。

    交响乐团宏大的声部缓缓奏响主题。

    半夏站在舞台中心，眸色明亮，面如初雪，披着一身清冷的月华，抬起了手中的小提琴。

    “嘿，这个孩子，今天整个人的气质好像都变了。”评委席上的傅正奇坐直身躯，在乐曲开始前和安身边的评委小声交换了意见，“虽然张琴韵非常棒，但我还是对这个半夏充满期待，不知道她会给我们带来一场怎么样的贝小协。”

    年迈的老音乐家对接下来的演奏充满期待。他甚至没有发现，被安排坐在他身边的姜临眼神闪避，几乎不敢抬头看向舞台。

    庄严宏伟的乐队伴奏渐渐变弱，小提琴独奏声毫不犹豫，坚定地出现。

    坚定而果敢的第一弓，就清晰地宣誓着，我到来了，我在这里。

    听众和评委们，都在心中微微倒吸了一口凉气。这位竟然和刚刚张琴韵温柔渐强的出场走了完全不同的风格。

    干净的旋律如潮水般平地升起。碧海蓝天，有孤鹰翱翔，俯昂自在。

    傅老爷子听着听着，眼睛亮了，笑了出了一脸的褶子。

    对啊，这才是真正的贝多芬。

    那位集英雄主义和浪漫主义于一身的乐圣。小情小爱，柔情似水的演奏怎么样也无法完美诠释出这位伟人的风格。

    贝多芬是什么样的作曲家？他是在舔砥过生命的苦痛和岁月的磋磨之后，依旧能谱写出欢乐颂，把大爱带给人间的音乐巨匠。

    舞台之上的小提琴手，果敢而坚毅地展开了乐曲的开篇。乐曲中章的抒情，是一种克制而温柔抒情。乐曲尾章的快乐，是坚强而清晰的快乐。

    如果用母爱来形容听到这首曲子的感觉，那是风吹麦浪的田园里，洁白床单纷飞的庭院中，母亲对着所有的孩子伸出她温暖强壮的手臂。

    若是用爱情来理解这曲调，那是从困境中挣脱，青春洋溢地漫步人间，活出自我的女孩，找到她愿意携手同行的伴侣。

    没有那些缠绵不清，哀怨难舍的柔情。演奏者甚至没用过度的滑音和揉弦技巧来表达情感。

    通篇质朴而大气，感染人心之处，竟是一种更为广博于人间的大爱。

    听至中途，观众席上，一位年轻学生忍不住低声询问了一句，“这个华彩？”

    坐在他身边的导师无声地冲他点点头。

    评委席上，一位评委也和身侧的朋友交换了一个眼神，彼此看见对方的眼中的惊讶。

    竟然是这样的华彩吗。

    此刻，坐在后台聆听着音乐的张琴韵突然朝着舞台的方向转过头，这个华彩？是原创的华彩？

    他忍不住站起身，向着舞台的方向前进了两步。

    曾经，他也产生过这样的想法，用自己创作的华彩来取代曾经的那些演奏家写下得华彩乐谱。只是再三犹豫之后，终究不敢在这样重要的舞台上冒这样大的风险。

    那个半夏，用了他曾经想过，却不敢做的方式。

    属于自己心中的华彩，哪怕不如那些著名演奏家留下的精妙绝伦，但它必定能够最完美地切合自己对整首协奏曲独特的理解。

    这样无所顾忌地打破常规，这样肆无忌惮地在舞台上表达自己的音乐。

    “真正懂音乐的人，靠心和耳朵分辨别人音乐的好坏。而不是靠视频和流言。”那个人曾经这样说过。

    如今，她正在把她的音乐摆在自己