部分观众来说都是极具新鲜感的，虽然不见得默默无闻，但也是目前节目的主流观众群体比较不熟悉的故事。

    但是这一次的决赛首轮，殷怜挑选的剧本却几乎全是观众所熟悉的，甚至很多只要听到台词就能想起故事情节的，这也是出于比赛的特殊表现形式而作出的考量，毕竟这一次的表演转场非常快速，可能每一组分到的表演时间都不到十分钟，分到个人身上就更少了，因此，越是观众已知的剧情，反而越能让观众分出心来观赏其中的表演。

    而另一个被引进的要素，就是即时打分制度。

    这一场比赛之中，节目组对于保密性拉得极高，其中就包括有人的角色信息被传出去之后，直接就换了一个角色的处理方式。而在这种情况下，全员虚拟形象的赛制确保了观众很多时候根本分不清谁是谁，而偏偏节目还执行的是即时打分制度——在直播过程之中，一部分过场歌曲的中场部分，会跳出相应的打分界面，一般都是一场表演一结束立刻蹦出评分界面，而大约二十秒左右时间，观众就要对上一场参与的三至五个演员完成评分，这个评分过程给人思考的时间很少，所以很依赖第一印象。

    而经过一段时间的比赛，演员们其实也一定程度上掌握了观众的好感度数据

    表。很多人心里都渐渐有了谱，知道什么样的角色和形象更容易拉高分数。

    一种是本身形象反差大的，比如说反差，扮演小孩或者老人，前者在不知道表演者身份的时候不容易意识到反差，但因为参赛选手里确实没有年纪特别小的小姑娘，或者年纪大的老人，倒是很容易让人看到的时候就意识到角色和演员的差距。

    另一种是本身形象主人的颜值高，但是演技比较一言难尽的。在正主主动授权的情况下，粉丝倒也不排斥人家顶着正主的脸演出，反而会很没节操地爱屋及乌——说到底，很多人只是喜欢脸，对于这张脸背后的真相其实并不特别追求，甚至部分明星要是风评不好或者黑历史的，他们说不定还暗中希望过让脸换个主人。

    殷怜这一茬合作的形象授权人并不全是明星，人选也是经过挑选的，最多就是业务能力差点，本身基本上都没有什么超出道德底线的黑料，所以粉丝当然也不至于那么无情，都自认正主还是本人，只是顺便喜爱一下他们的扮演者而已。

    第三种受欢迎的形象，则是那种本身在现实中拥有成就的新鲜面孔。举例来说，有人长得好看，不是娱乐圈的人，却在别的领域有不小的建树……当然，像是学术界的大人物，很多人其实本身就已经不年轻了，不过殷怜本身需要的也不只有年轻貌美的形象，中老年人也是需要的，而这种本身有成就的人，天然就能笼络到很大一部分观众的好感。

    在表演过程之中，很多人本身都有自己的考量。而且在这段时间的比赛之中，他们也学会了如何选择“合适”而不仅仅只是好看的人物形象。而这一次的大剧本也比前几轮要多很多限制，自由度没有那么高，但挑战性却增加了。

    但观众看得非常过瘾。

    剧里的曲子并非全部都是原创的，但是往往跟剧情片段承接得恰到好处。比赛选择都是“经典剧本”里的“经典片段”，和命运这个主题合得非常好，但和观众想象之中差距非常大。

    比如整部“音乐剧”的前半段，就有《白蛇传》的故事剧情，但是片段却选的不是邂逅和分离时的场景，而是青蛇盗银那一段。

    而之后配的曲子也极为特别，是一首重新填词编曲的知名唱段，几乎称得上是承上启下，其中有一句叫做“雷峰塔下断恩爱，当年盗银已埋根”，下一句对唱则承接《烈火灼心》的剧情片段，唱的是“一念之差定死生，善恶何能入转轮？”

    这些故事有些观众看过，有些观众没看过。但是即使没看过，