大意，便虚心求教起来。

    初挽便道：“那幅在巴黎展出的《纽约城》，给我的感觉，就像一个人已经脱离了自然的外在形式，从内心审视自我，利用静直的直角线条去观察这个世界，观察万物内部的宁静。”

    她看向大家：“这一切应该是厚重的，有时静谧的，是从内到外的沉静，应该是把自己融入到这个世界，让自己化为这个世界的一部分，同时通过这种平直的造型传达了秩序与和平的理念。”

    费舍尔听着，疑惑，沉思，最后他还是点头：“初小姐对《纽约城》的赏析非常棒。”

    副馆长不明白：“那这幅画呢，这幅画又给初小姐什么感觉？”

    初挽：“眼前这幅，明明和那副画相似，但是给我的感觉却完全不一样，我说不上来，就很凌乱，我看不到内心的安宁，也看不到从内而外的深刻感。”

    她这么说时，大家面面相觑。

    中国专家自然是一脸茫然，都是地道中国人，欣赏中国水墨画他们可以，欣赏寻常西方油画也可以，但是这种抽象派，他们暂时还不太能欣赏。

    至于费舍尔和副馆长，更是有些茫然。

    最后还是费舍尔道：“是这幅画出了什么问题吗？”

    副馆长：“从我负责这里的工作，这幅画就是这样的，一直都是这样，并没有什么问题，我也一直看着，我——”

    他不好说他没什么特别感觉，只好含糊地道：“从我见到这幅画，它就是这样了，也许我应该去巴黎看看另一幅画，做一下对比？或者看看蒙德里安先生的其它画作？”

    费舍尔虚心请教：“初小姐，你认为产生这种问题的原因是什么？”

    初挽：“我也不知道……”

    她蹙眉，喃喃地道：“但是这幅画，给我一种颠倒感。”

    颠倒感？

    费舍尔看向这幅画，这是一幅直角线条画，为什么会有颠倒感？

    初挽沉吟半晌，突然道：“我明白了！”

    她这一说，大家好奇，全都看向她。

    初挽盯着那副画，道：“这幅画是彩色加粗线条在底部，略细的线条在下，这就给我一种感觉，天际线是简化的，是平直的，而我的内心是厚重的，是累赘的。但是巴黎的那一幅不同，巴黎的那一幅加粗线条在顶部，更细的线条在底部，那自然感觉完全不同了。”

    她叹道：“我觉得，厚重的线条应该在顶部，应该这是我们在凝视的黑暗，那是通过内心所看到的属于天空的凝重。”

    啊？

    费舍尔愣了愣，再次看向那幅画：“初小姐，你的意思是，这幅画，我们……挂反了？”

    如果真是挂反了，那可是莫大的耻辱，堂堂博物馆，一直反着挂一幅名画！

    在场中国专家全都愣了，他们疑惑地看着初挽，想着这话可不能乱说。

    你这样就等于侮辱人家了，艺术家嘛，士可杀不可辱，你说人家挂反，相当于对着一个搞瓷器的说你把青铜当成瓷器，那不是闹了大笑话吗？

    旁边的副馆长听到这话，抬了抬眼镜，皱眉凝视半晌，终于用狐疑的眼神看向初挽。

    之后，他无奈地道：“初小姐未免想多了，这幅画，曾经在美国MOMA艺术馆展出，也曾经去过巴黎，最后才在德国博物馆安家落户的，它一直都是这样的。”

    费舍尔听副馆长这么说，也才重拾信心，望着初挽道：“初小姐，我们对你的艺术鉴赏能力非常欣赏，不过我们博物馆有德国最优秀的抽象艺术大师，也有最专业的鉴定师，我们更是参考了美国和巴黎艺术相关人士的建议，我想，我不至于连这么简答的事情都弄错。”

    初挽微挑眉，不置可否。

    费舍尔显然并不