虽然对《九》的成品有很大意见，但珍妮细读过几次剧本之后，发现其实这并不是剧本的问题——因为剧本和音乐剧的台本几乎没有太大的差别，可以说是原滋原味地还原了这部经典音乐剧的场景和唱段，只是做了一些必要的删减和润滑修饰，问题应该是出在罗伯身上，罗伯能够把《芝加哥》出色地翻译成电影，但不知为什么，在《九》上他仿佛失去了这个能力，这才使得整部电影凌乱苍白，观众对于剧情模模糊糊，对于人物也没有深刻印象，只有一段又一段出色的歌舞还能勉强证明导演和演员的能力，但这个亮点也不能挽回电影本身的失败，使得它成为了年度最大的滑铁卢之一，如此豪华的阵容，居然连奥斯卡提名好像都没拿到，更别说因此得奖了。

    诚然，《九》的翻译难度比《芝加哥》要高出很多，人们在观看音乐剧的时候，是可以通过男主角的内心独白和场景的变化，为音乐剧分出章节，从而顺畅地理解剧目内容：导演在现实和回忆中游走，追溯着自己的童年和过去，同时探寻着未来的方向，他生命中的重要女性逐一浮现，每一个都象征着某种特定的符号：妻子象征灵魂伴侣，象征他真正的热爱和追求，情妇象征了肉体的诱惑和一时的欢愉，就像是生活中那些不良却让人愉快的小习惯，而缪斯女神象征着他的灵感来源，他的向往和崇慕，美国记者象征了追逐他的崇拜者们，他的虚荣和庸俗，童年时代的舞女是他性欲觉醒的体现，生母则象征了他的恋母情结，以及宗教压抑、沉闷在他心灵中投下的阴影，化妆师对于他来说亦友亦母，代表了温情和宽恕。这七个女性组成了他的生活，而在这些女性中周旋的过程也代表了他对于自己生命的取舍——这是一个很有深度的话题，相当的意识流，要比《芝加哥》的直线叙事更难掌握。丹尼尔所主演的孔蒂尼在每一次对手戏里都要表现出不同的面孔，甚至仿佛是人格分裂一般的忽喜忽怒，忽而无助，忽而残忍，忽而深情，忽而傲慢，按照珍妮对于原片的观看体验来说，她觉得原版本里，女演员倒是都挺出色的，但是丹尼尔本人没撑起来，表演不让人信服，还有罗伯的工作也没做好，这部电影没有一个贯穿的中心议题，所以可能是把丹尼尔本来就不出色的表演，剪辑得更加没有说服力了。

    而现在的丹尼尔呢，在《迈克尔·克莱顿》的历练之后，他对于中年危机的体验是不是深了一层呢？他能够胜任孔蒂尼这个有些艰难的角色了吗？

    珍妮没有再看凯特的排练，而是转身走出了练舞室，和玛丽一起坐进了车里。

    “去环球片场，”她吩咐玛丽，“SPA那边先取消掉，一会去完片场以后，有时间我们再过去吧。”

    “当然，”玛丽没有提出异议，她扭动钥匙，踩下了油门——由于今天珍妮只有练舞一项工作行程，所以保镖团队也没上工，“对了，刚才华纳打了电话来。”

    “说什么了？”珍妮问，“噢，别告诉我他们还想让我去演神奇女侠。”

    “他们看起来的确还不是很能接受由我们开发原创人物的想法。”玛丽也笑了笑，“当然啦，知道你入股漫威以后，他们的口风也软了不少，但华纳还是想要和你共享版权，起码在项目里占有50％的话语权。”

    选择和华纳合作，与拍摄DC的改编电影，这是两个截然不同的概念，珍妮可以用后者的可能性来挑逗华纳，让他们按下对华纳独立的出售脚步，进入谈判，但这不代表她会真的接拍DC的改编电影，把主导权让给华纳。——让华纳带资入局和让大梦带资入局，这是两个截然不同的概念，一旦接受了华纳的建议，去演神奇女侠或猫女，那大梦能拿到的就只有电影相关的权益，华纳没有理由也没有可能把电影带动的漫画、周边销量分成给大梦，而如果是原创人物的话，凭借珍妮的票房号召力，带动起票房以后，如果届