关注着珍妮弗·杰弗森，起码她也和孩子们一样，在第一时间就知道了《梦露》拿到了威尼斯最佳女演员奖的好消息。

    从那天开始，阿曼达就陷入了烦恼中：这主要是因为报道中提到了《梦露》里的激情戏码，而孩子们也已经知道了这部电影，并且热切地盼望起了它在国内上映的那天。结合梦露身边那些著名的绯闻，以及她所处的那个开放年代，阿曼达自然开始担心电影的尺度问题。而当电影被定为PG—13这个分级之后，她知道自己不太可能阻止孩子们来看这部电影（现在即使是最偏僻的南方小镇，家长们也不能完全控制孩子们的行动了，这一点对阿曼达来说的确是个遗憾），所以她也只能在电影上映的第一时间就来审阅一遍，以决定是否该找出种种借口，阻碍孩子们在《梦露》上映档期的前几周，讨论风潮最盛的时候上电影院——虽然这么做无异于螳臂当车，因为希望孩子们在几周后就会忘掉这部电影是不现实的，但当母亲的总是如此，只要是为了孩子，那么再疯狂的事她们至少都会去尝试一下。

    而如果说，电影刚开场的时候，阿曼达怀抱的还是这种居高临下的审查心思的话，在电影上演到半小时的现在，她则是早已经放下了全部担心，也忘记了自己来观影的初衷，而是情不自禁地全盘融入到了剧情里去了，她甚至已经完全忘了在心里品味珍妮弗的表现——大部分时间，她已经忘了自己在看电影，俨然是完全进入了屏幕里的世界，把一切当作了现实。更有甚者，随着电影的进展，阿曼达都改变了自己对梦露的观感：在此之前，她对梦露的形象是很刻板的，艳星、私生活混乱、和总统的绯闻、自杀、物质女孩，这些标签都和60年代那纸醉金迷的社会气氛，以及垮掉的一代有关，当然了，垮掉的一代实际上和梦露并没有太大的关系，但对阿曼达来说，这一切听起来好像都差不多，感觉上，那就是一群自甘堕落的男男女女，用酒精、毒品毁掉自己，疯疯癫癫地过着朝不保夕的生活，就像是梦露，从崛起到去世都透着强烈的罪恶气息，她的精神疾病也给人以一种无病呻吟、咎由自取的感觉。

    然而，电影里讲述的就完全是另一个故事了，导演并没有回避梦露在演技上的失败，以及她‘不学无术’的事实，但是从电影里你却能看出她的本性并不邪恶堕落，事实上，电影用了非常丰富的画面以及非常清晰和冷静的信息传递，说明了梦露生活中的方方面面：梦露自己的异常——这一点从她突如其来的情绪低落就可以觑见端倪了，梦露身边的人群为了自己的利益对她的利用和蒙蔽，这一点则由《游龙戏凤》的筹拍作为切入点，在导演有条不紊的调动下，劳伦斯·奥利弗的自命不凡，宝拉这个‘家庭教师’式的表演教师对于梦露的操控，阿瑟·米勒的傲慢以及对于媒体，对于自己成为梦露附庸这种生活的反感，包括他从根本上展露出的自私……这些演员的表演惟妙惟肖，让阿曼达可以轻易地联系到自己身边的熟人，也让她有了很强的代入感，她很快就被电影完全吸引，体会到了梦露的感觉，此时此刻，她想的已经不是‘故事到底是否真实，梦露有拍得这么好吗’，或者说，她根本不再在乎电影是否真实，作为一个观众，她最不在乎的就是这个了，她在乎的是，梦露能否在自己的困境里寻找到一条出路，或者说，这个从根本上来说非常自卑，一直在渴望着爱和支持的女孩，能不能幸运地在她面对的这个冰冷的环境里寻找到一份真诚的感情。

    阿曼达并不知道，能让受教育程度不高，客观地说智力也不算太发达，阅历面很窄，道德观奇高无比，不客气地说就是较为愚昧的她，都能如此轻松地感受到梦露现在的处境，解读出导演组的意图，这表现出了剧组多么深厚的功力：故事进展到现在，表面上没有任何一个人的对白同梦露的绝望、落寞有关，事实上，所有对白都在强调她的重要，人们对