是如何找到共鸣的支点。

    他转身时，西装口袋里掉出一张泛黄的照片

    ——

    那是年轻时的他与一位舞者在舞台上的合影，背景幕布上同时画着水墨画和几何图形。

    会议室里陷入了短暂的沉默，只有空调的嗡鸣声和白炽灯管的电流声在持续作响。黄怡梦弯腰捡起照片，指尖轻轻抚过照片边缘：李老师，您是说......

    我们可以把《春江花月夜》的旋律拆解，用现代舞的肢体语言重新诠释

    不止如此。

    李老师接过照片，小心翼翼地放回口袋，蓝老师的钢琴能不能模拟雨声，配合舞台上的全息水幕黄老师的舞蹈动作，可否融入戏曲水袖的元素

    他的声音带着不容置疑的权威，却又藏着一丝期待，艺术不该是选择题，而应该是融合题。

    蓝思莹望着黄怡梦欲言又止的神情，突然想起台风夜那双奋不顾身护住乐谱的手。此刻对方眼中跳动的火花，与那时一样炽热。窗外的夕阳正坠入云层，最后的霞光将两人的影子叠在了一起，分不清哪道轮廓属于古典，哪道又属于现代。

    3

    舞台共舞：默契的绽放

    在艺术总监李老师的启发下，蓝思莹和黄怡梦摒弃前嫌，开始着手将现代元素与古典元素深度融合。她们先是花了整整三天时间泡在社区活动中心的资料室里，翻找出历年文艺汇演的影像资料、古典音乐理论书籍，以及现代艺术创新案例的纪录片，试图从浩如烟海的资料中寻找灵感。

    蓝思莹将《春江花月夜》的古谱铺在长桌上，用红、蓝、黑三种颜色的记号笔标注不同的音乐段落。她一边哼唱旋律，一边分析哪些部分适合保留古典韵味，哪些地方可以大胆创新。你听这段泛音，

    她将耳机递给黄怡梦，古筝的空灵音色与钢琴的浑厚共鸣，要是再加入电子音效模拟江水流淌的声音，说不定会有奇妙的化学反应。

    黄怡梦闭上眼睛，随着音乐轻轻晃动身体，突然睁开眼兴奋地说：我们可以用

    LED

    屏幕投影出动态的水墨春江图，舞蹈动作就根据画面中江水的流向和波纹来设计，让舞者仿佛在画中起舞！

    为了实现这一设想，她们请来了专业的视觉设计师团队。设计师们运用数字建模技术，将传统水墨画中的山峦、明月、扁舟等元素进行三维重构，使其能够随着音乐节奏产生光影变化。当第一版样片在会议室的大屏幕上播放时，蓝思莹激动地指着画面：看！当古筝弹奏到高潮部分，屏幕上的月亮可以变成金色，同时洒下粼粼波光，这既能呼应古典诗词中的意境，又充满现代科技感。

    黄怡梦半跪在铺满设计稿的地毯上，平板电脑里循环播放着《春江花月夜》的混音版本，她突然抓起一支荧光笔，在速写本上划出扭曲而流畅的线条：你们看！

    她将本子举到舞蹈队员面前，墨迹未干的画面里，舞者的肢体呈现出不可思议的分离状态

    ——

    脖颈与肩膀形成诡异的角度，腰肢如蛇般扭转，膝盖却保持着古典舞的端庄姿态，当电子鼓点切入时，我们用

    isotion

    技巧拆分身体动作，每个关节独立运动，就像被江水流冲击的水草。

    主力队员小夏试着转动肩膀，带动手臂划出波浪形轨迹，却因动作过于僵硬导致整个人踉跄。黄怡梦立刻上前，指尖点在她的肩胛骨处：不是用蛮力，想象你的锁骨是被无形的丝线牵引，像提线木偶般一节节启动。

    她亲自示范，长发随着颈部的波浪式震动甩出细碎的弧线，黑色练功服下的脊柱如琴弦般起伏，但在动作衔接处，

    她突然放缓节奏，手腕翻出古典舞标志性的兰花指，要融入云手