的圆融，让每个停顿都带着水墨画的留白。

    为了让队员们掌握这种独特的肢体语言，黄怡梦在排练室天花板垂下数十条绿色绸缎，模拟水草在水中的动态。当蓝思莹带着钢琴前来合练时，正撞见舞者们在绸缎间穿梭

    ——

    她们的身体时而像被风吹散的落叶般碎裂成独立的运动单元，时而又如毛笔蘸墨般流畅衔接，在古筝泛音响起的瞬间，集体完成古典舞中的鹞子翻身，绸缎在空中交织成流动的绿色漩涡。

    这里！

    黄怡梦突然叫停，跑到音响设备前将某段电子音效放大三倍，当贝斯低频震动时，我们的胯部要像江水冲刷礁石般，既有对抗的力量感，又要保持古典舞

    圆、曲、拧

    的核心美学。

    她拉过最小的队员小雨，将她的手掌按在自己的腰侧，感受到了吗不是单纯的肌肉紧绷，而是用丹田发力，像传统戏曲演员那样，让每个分离动作都带着内力的流动。

    深夜的排练室里，月光透过百叶窗在地板上切割出银色条纹。黄怡梦仍在调整队形，她将

    LED

    屏幕上的动态水墨投影作为编舞坐标

    ——

    当画面中出现鱼群游动时，舞者们用

    isotion

    技巧让肋骨依次起伏，模拟鱼群摆尾；而当水墨晕染成圆月形状，所有人同时舒展手臂，以古典舞的托掌姿势定格，指尖仿佛要触碰到月亮的轮廓。她的手机备忘录里密密麻麻记录着上千条时间码，精确到每个鼓点与肢体动作的对应关系。

    这个动作需要蓝老师配合。

    黄怡梦突然冲进琴房，发丝还沾着排练时的汗水，当钢琴进入华彩段落，我们用连续的身体分离动作制造视觉眩晕，需要您的音符像雨滴般密集下落，再突然转为古筝的空灵泛音，让舞者瞬间回归古典造型。

    她一边说一边用身体比划，关节发出轻微的脆响，就像从数字世界突然跌回水墨长卷，这种反差感才是融合的精髓。

    而在音乐编曲方面，她们邀请了一位擅长电子音乐制作的新锐音乐人。这位音乐人将《春江花月夜》的主旋律进行碎片化处理，提取出最具辨识度的旋律片段，通过电子合成器进行变调、加速、混音，创作出富有节奏感的背景音乐。但是不能让电子音乐喧宾夺主，

    蓝思莹反复强调，古典乐器必须始终占据主导地位。

    于是，他们经过数十次调试，最终确定了一个精妙的比例：古筝、钢琴等传统乐器承担

    70%

    的旋律演奏，电子音效则负责营造氛围和增强节奏。

    为了让舞蹈与音乐完美配合，黄怡梦每天带着舞蹈队进行高强度排练。她将舞蹈动作拆解成一个个模块，与音乐的每个小节精准对应。这里的旋转动作要配合钢琴的三连音，

    她一边示范一边说，落地时的重心偏移要和电子鼓点的重拍一致。

    队员们刚开始有些不适应这种古典与现代交织的舞蹈风格，动作总是生硬脱节。黄怡梦便亲自上阵，从最基础的步伐教起，将古典舞的柔美与现代舞的力量感一点点融入他们的肢体记忆中。

    蓝思莹则在琴房里反复打磨钢琴与古筝的合奏部分。她发现，传统古筝的音色在现代音响系统中略显单薄，于是尝试在古筝弦上加装特殊的共鸣装置，增强低频振动。同时，她还借鉴了爵士乐的即兴演奏方式，在保留主旋律的基础上，为钢琴部分加入了一些自由发挥的段落。每当她弹奏出新的改编版本，就会立刻录制下来发给黄怡梦，让舞蹈编排能够及时做出调整。

    在服装和道具设计上，她们也颇费心思。黄怡梦找到一位非遗刺绣传承人，将苏绣中的双面绣技艺运用到舞蹈服