视线转到另一边：2008年春天，kafa（韩国电影艺术学院）校园里的樱花全开了，粉白色的花瓣飘得到处都是。

    申道勋坐在图书馆靠窗的位置，面前那杯咖啡早已凉透，他根本没注意到。

    他两眼直勾勾地盯着摊开的剧本，脑子里全是各种镜头画面，在心里反复琢磨着怎样把这些场景完美地呈现在银幕上。

    窗外喧闹声，小伙子却恍若未闻，满心满眼只装着自己尚未实现的电影梦。

    本科就读于中央大学期间，申道勋靠助学贷款和勤工俭学维持学业。

    为积累拍摄经验，他辗转于首尔各大片场担任场记助理。

    当时的韩国电影工业正处在胶片与数字交替的萌芽期～主流商业制作仍牢牢坚守35胶片阵地，arriflex

    535b日租（金高达45万韩元，连相对轻便的arri

    sr3也要30万韩元；而柯达vision2

    500t（5279）胶片每卷采购价18万韩元，加上在首尔电影冲印所（seoul

    fil

    b）的显影转磁费用，每分钟成片成本逼近100万韩元。

    数字拍摄在当时被视为实验性选择。

    虽然朴赞郁已在《我要复仇》（2002）中尝试用索尼hdw-f900拍摄部分镜头，但这款早期数字摄影机日租金仍要60万韩元，且需要搭配天价的srw-1录像机才能记录4:4:4信号。

    更现实的选择是松下aj-hdc27f可变帧率摄像机，但它的13英寸d画质根本无法满足影院放映需求。

    囊中羞涩的申道勋最常光顾东大门市场的"电影人合作社"，这里能以半价租到学生剧组淘汰的arri

    16sr。

    他尤其擅长利用kofic（韩国电影振兴委员会）的"青年导演扶持计划"，通过提交拍摄方案获得器材租金补贴。

    为最大限度省钱，他发明了"碎片化租赁法"：在工作日的上午9点到下午5点（租金最贵时段）借用三脚架等简单设备，而需要摄影机的关键镜头则全部集中在租金打七折的深夜档期拍摄。

    2003年拍摄毕业作品时，他更冒险使用了从清凉里市场淘来的过期orwo

    un54胶片~这些德国统一前的东德库存货，在汉江畔潮湿的夏季里产生了独特的乳剂氧化纹理，后来意外造就了独属于他的影像美学。

    早在考入kafa之前，申道勋便已穿梭片场积累经验，那会儿他曾在多位kafa前辈的剧组中担任场务工作，其中就有金泰勇和闵奎东。

    1999年，这俩人合作拍的《女高怪谈2：交换日记》上映后反响热烈，闵奎东更凭借该片荣获第40届韩国百想艺术大赏电影类最佳新人导演奖，自此在电影圈崭露头角。

    等申道勋好不容易考上kafa，正好闵奎东开始筹备《我一生最美丽的一周》。

    作为kafa的直系后辈，申道勋在片场积累的经验和对电影的执着劲儿，让闵奎东直接给了他助理导演的机会。

    那时候申道勋刚进kafa，一边上课一边泡在片场，跟着前辈们实打实学了不少真本事。

    人常说机会只留给有准备的人。

    2008年，ce2000计划启动《女高怪谈5》项目，在新人导演的选拔环节，几位影视圈前辈不约而同举荐了申道勋。

    “机会给出去了，就看这小子能不能接住。

    ”带着这样的期许，申道勋得到了和公司高层面谈的机会。

    在江南区论岘洞的ce2000会议室里，申道勋站在会议桌前，手心微微渗出汗珠。

    他展开